Универсальные непрозрачные
краски
акварельные краски
для начинающих
Универсальные непрозрачные краски

Концепция непрозрачных красок от Pelikan, помимо продуманных теоретических основ, предполагает широкое практическое применение.

Универсальные непрозрачные краски - акварельные краски для начинающих

Beim Aquarellieren mit Deckfarben erscheinen weiße Flächen durch das Aussparen von Farbe. Man benutzt also kein Deckweiß.

При рисовании акварельными красками можно обойтись без белой краски, просто оставив определенные области не закрашенными.

Педагогический справочник

Концепция непрозрачных красок от Pelikan, помимо продуманных теоретических основ, предполагает широкое практическое применение. При этом подразумевается не столько обучение "правильной" живописи, сколько знакомство с различными техниками рисования. Большое внимание уделено методической/дидактической подготовке материала с целью эффективного применения теории цвета в учебной программе для учеников младшего и среднего школьного возраста.

Акварельная живопись

Вне всяких сомнений, одной из старейших техник живописи является рисование акварельными красками. Ведь уже наскальные рисунки были выполнены с помощью простых кисточек и древесного угля, растворенного в воде. Довольно давно используются и минералы, например гематит в качестве красного цвета.

Такие художники, как Альбрехт Дюрер (1471-1528) или Рембрандт (1606-1669), использовали акварель при создании эскизов своих будущих картин маслом. Но только в XVIII веке акварельная живопись стала самостоятельным видом искусства, когда такие художники как Уильям Тернер (1745-1851) начали создавать в этой технике полноценные произведения искусства. Многие художники стали творить именно в этой технике, и среди них такие признанные мастера как: Кристиан Модерзон (1916-2009), Поль Сезанн (1839-1906) и Эмиль Нольде (1867-1956).
Благодаря своей текстуре, бумага является одним из важнейших компонентов акварельной техники. Поэтому в акварельной живописи в качестве рабочей поверхности используется в основном бумага: при нанесении сильно разбавленные краски свободно расплываются во всех направлениях. Вы можете разбавить краску еще больше, кисточкой добавляя воду прямо на бумагу. Также Вы можете смешать различные краски или нанести тот же цвет заново, сделав его более насыщенным. Существует множество различных добавок по-разному влияющих на свойства красок, например, некоторые придают краскам мерцание, а благодаря другим краска быстрее высыхает. Иные добавки способны подчеркнуть детали рисунка. Но конечный результат все-таки зависит от качества и сорта бумаги, выбранной для работы с акварельными красками. Ведь существует, например, бумага ручной работы, гладкая и промокательная бумага, и еще бумага верже и папиросная бумага. Есть также много различных видов кистей, отличающихся по стилю и качеству. Из всего разнообразия кистей можно выбрать как с толстыми и короткими щетинками, так и с синтетическими волокнами, а также кисти, сделанные из меха куницы. Процесс рисования заключается в нанесении импровизированных мазков на выбранной основе.

Несмотря на широкий спектр возможностей, который предлагает акварельные краски, именно три основных цвета (голубой, пурпурный и желтый) лежат в основе любой работы. Из этих трех цветов можно смешать любой другой из существующих цветов. В сочетании с использованием особых техник живописи, например окраски по влажному слою, вы можете получить необычные цвета. В наборе непрозрачных красок Pelikan используются основные цвета.
[Источник] http://www.wikipedia.de

Учебное пособие «Универсальные непрозрачные краски - акварельные краски для начинающих»

Вам понадобится:

  • Набор красок Pelikan К12
  • Бумага для рисования C3 DIN A3
  • Высококачественная акварельная бумага «Fine Torchon»
  • 1 большая кисточка с тонкими ворсом
  • 1 маленькая губка
  • 1 пластиковый кармашек DIN A4
  • Бумажные полотенца
  • Зубочистки
  • 1 кисточка с толстой щетиной
  • 1 тонкий черный фломастер
  • 2 стакана с водой

Рисование непрозрачными красками - введение

Чтобы создать «настоящий» акварельный рисунок, понадобится специальные художественные акварельные краски и специальная бумага. При этом существует множество терминов, описывающих ту или иную технику живописи, для которой могут понадобиться дорогостоящие дополнительные материалы.
Существуют, однако, различные подготовительные упражнения по акварельной живописи с использованием обычных непрозрачных красок, при условии, что их разбавляют большим количеством воды. Для рисования акварельными красками лучше всего подойдет альбом с особо плотной бумагой и с возможностью прикрепить лист бумаги к подложке альбома со всех четырех сторон. Обычная бумага для рисования гораздо тоньше акварельной бумаги. Но в любом случае, если вы используете обычную бумагу, то можно прибегнуть к хитрости, чтобы избежать волн на бумаге: прикрепите лист к подложке с помощью воды. При этом подложка должна быть из стекла или пластика. Затем дайте намоченной бумаге высохнуть прямо на подложке. И тогда лист снова станет гладким. Обычная бумага для рисования вполне подходит для подготовительных упражнений, но все же мы рекомендуем использовать плотную акварельную бумагу для окончательных работ. Тогда рисунки не промокнут и не потеряют форму, и даже при неоднократном нанесении краски на одни и те же участки изображение не расплывется. В отличие от непрозрачных красок, в специальных акварельных красках большее количество пигментов, но они не содержат связующих компонентов. Преимущество этих красок по сравнению с непрозрачными становится очевидным, когда вы рисуете слоями. В этом случае цвета расплываются один поверх другого, но при этом они остаются яркими. Они как будто сияют изнутри, в результате чего нижние слои краски создают сильный цветовой эффект.

 

Подготовка

Наполнить два стакана чистой водой.

Важно: Стакан 1 для полоскания кисточки - Стакан 2 для смачивания кисточки в чистой воде.

Место для работы

Прежде чем начать, убедитесь что все готово к работе. Разместите пластиковую основу на плотной подложке (например, на куске картона или на дощечке), прикрепив его скотчем. Чтобы не залить и не забрызгать стол водой или краской, накройте его газетами. Сложите рядом 2 бумажных полотенца. Они вам понадобятся для просушивания кисточки.

 

Цвета

Непрозрачные краски Pelikan способны удивить своей яркостью, а также легкостью нанесения. Однако их можно использовать в качестве акварельных красок, если разбавить достаточным количеством воды. Благодаря высокому содержанию пигментов, краски и в этом случае остаются яркими и могут быть использованы для создания многих замечательных рисунков.
Для начала воспользуемся только тремя основными цветами: голубым, пурпурным и желтым. При этом можно убрать формочки со всеми цветами кроме основных, и тогда мы сможем убедиться, что оставшихся цветов вполне достаточно. Это также поможет вам избежать случайного смешивания с другими цветами. А теперь смешайте каждый из трех цветов с достаточным количеством воды в палитре, размещенной на крышке вашего набора.

 

Бумага

Разделите лист бумаги размера DIN A3 на 4 части, положив одну четвертинку на пластиковый кармашек. Смочите эту четвертинку водой и, перевернув, прилепите ее к кармашку. Затем смочите водой вторую сторону и аккуратно разгладьте лист от центра к краям.
И теперь можно приступать к работе. Пусть наши примеры послужат вам подсказкой.

 

Место для работы

Важно, чтобы бумага не успела высохнуть, поэтому рисовать нужно довольно быстро. Но если все-таки понадобится, то и потом можно аккуратно нанести воду на отдельные участки. Столь же важно работать быстро, если вы используете соль, так как кристаллы соли могут впитать воду лишь один раз.
Но если ваш рисунок состоит из нескольких слоев, то наоборот, необходимо дождаться пока предыдущий слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий.

 

Рисование слоями

Рисование слоями - это одна из акварельных техник. Начните с нанесения одного цвета на выбранную поверхность, неважно - сухую или влажную. Дайте краске хорошо высохнуть.

Bei noch feuchtem Malgrund verlaufen die Farben eher (links), bei einer trockenen Farbschicht scheint die untere Farbe deutlich durch (rechts).

Если наносить краску на влажный слой, то она может растечься (слева). Если наносить на высохший слой, то цвета выглядят четкими и яркими (справа).

 

Следующий шаг: смешайте с водой другую краску и нанесите на бумагу. При этом вы будто закрашиваете предыдущий цвет, но позже он станет просвечиваться через прочие слои. Если вы хотите нанести третий слой краски, прежде убедитесь, что рисунок основательно высох. Действуя таким образом, можно нанести несколько слоев.
А если вам не хочется заполнять слоями весь рисунок, то некоторые детали можно нарисовать непрозрачными красками (см. рисунок зеленой гусеницы). Вот так можно воспользоваться преимуществом непрозрачных красок, ведь они всегда под рукой, в вашем наборе. Тем не менее, и в этом случае важно, чтобы ранее нанесенные слои полностью высохли.

 

Особые техники / Основы

Окраска по влажному слою

Этот вариант связан с диффузией краски, с различным количеством цветовых компонентов. Работая в данной технике, для достижения желаемого цветового эффекта, крайне важно чтобы поверхность была достаточно влажной. Иначе цвета не расплывутся, а просто перемешаются вместе.

Шаг 1:

 

Смочите поверхность достаточным количеством воды, чтобы при нанесении краска хорошо растекалась. Убедитесь в том, что смоченного участка достаточно для нанесения сразу нескольких мазков. Начнем с нижней части листа и нарисуем голубую полоску.
Шаг 2:

 

А теперь поверх синей нарисуем желтую полоску так, чтобы оба цвета расплылись. При этом желтый цвет, смешиваясь с голубым, превращается в зеленый.

Только когда бумага полностью высохнет, можно приступать ко второму этапу - рисованию слоями. В чистой палитре на крышке набора смешайте непрозрачную голубую краску с небольшим количеством другого оттенка синего. А теперь получившуюся синюю смесь немного разбавим водой и поверх голубой полоски нарисуем рыбок. В данном случае рисование слоями означает, что нижний цвет просвечивается, хотя рыбок можно хорошо рассмотреть. Работая в этой технике, можно дорисовать новых рыбок, когда первые высохнут. Рыбки, нарисованные во вторую очередь, будут закрывать собой первых, но при этом можно рассмотреть их силуэт. Так с помощью непрозрачных красок можно создать трехмерный подводный мир.

Нанесение фактуры

В этой технике, на бумаге ставятся цветные точки, а на них, в свою очередь, новые точки, но другого цвета. На водянистой поверхности цвета хорошо расплываются. Рисуя новые точки, можно создать интересные сочетания, состоящие из двух или даже трех основных цветов.

Кольца

Для начала нарисуйте в центре листа пурпурную точку. А теперь, используя кисточку с тонким ворсом, нанесите вокруг этой точки различные цвета. Перед нанесением каждого последующего цвета необходимо промыть кисточку, обсушить ее бумажным полотенцем и затем взять немного краски. Наносите краску на поверхность рисунка быстрыми мазками.

Совет: в нашем примере мы рисовали круги от центра к краю. Ради разнообразия попробуйте нарисовать кольца в обратном порядке.

Примечание:
Для лучшего результата, при работе в следующей технике рекомендуем использовать акварельную бумагу. На данном этапе вам наверняка захочется воспользоваться и остальными красками из набора.

Для большей выразительности пробуйте смочить лишь область рисунка, а не весь лист. И тогда сухие части листа послужат своеобразной границей, дальше которой краска не будет растекаться. Посмотрите на это яблоко: невероятно, но оно нарисовано с использованием всего лишь двух цветов непрозрачных красок различных оттенков.

So zu arbeiten lohnt sich besonders bei runden Objekten...

Данная техника живописи отлично подходит для изображения объемных предметов...

Белый лист может с легкостью стать частью вашей композиции. В нашем примере сливы нарисованы двумя цветами различных оттенков. При этом краска немного растеклась по белой поверхности (слива выглядит объемной благодаря светящимся точкам на ней).

... die dadurch ihren plastischen Charakter erhalten.

...и они выглядят как настоящие.

Чтобы нарисовать тыкву, можно также смешать различные цвета прямо на бумаге. Сначала смочите кисточкой область будущего рисунка. Затем быстро нанесите разбавленный желтый цвет. При этом оставьте небольшие области не закрашенными, и тогда предмет будет выглядеть ярким и объемным.

Пока желтый цвет не высох, нанесите оранжевый. Только после того, как краска высохнет, нарисуйте слоями зеленый стебель, треугольники вокруг него, а затем и рожицу. Контуры можно нарисовать мягким графитовым карандашом (тип 'B'), что сделает их еще лучше. Для полноты эффекта достаточно сделать лишь несколько линий.

Die Kürbisgrundform muss gut trocknen, bevor sie übermalt werden kann.

Пусть первый слой краски хорошенько высохнет.

In diesem Beispiel entfalten selbst Bleistiftlinien eine gestalterische Wirkung.

В нашем примере даже карандашные линии выглядят как элемент творчества.

Обратное изображение

Суть акварельных работ кроется в нанесении спонтанных, резких штрихов. Тем не менее, можно получить интересные результаты, если оставить определенные области не закрашенными. Но прежде стоит тщательно обдумать их расположение. Когда вы начинаете смачивать бумагу, не забудьте обойти те области, которые должны остаться белыми.

Ohne Farbe gestalten: Diese Segelboote erscheinen erst, nachdem die Umgebung eingefärbt ist.

Рисование без краски: когда окружающая область была окрашена, возникли эти парусники.

Разведите непрозрачные краски и нанесите их на влажные участки изображения. Растекаясь, краски заполнят весь лист кроме сухих областей. А когда вы закончите рисовать, окажется, что сухие участки удивительным образом превратились в самостоятельный элемент - они становятся мотивом рисунка. В нашем примере мы оставили не закрашенными области для парусного судна. Стоит нарисовать море и небо, как мгновение спустя возникают белоснежные парусники.

Вкратце: размытый рисунок

Обычно при работе в технике размытого рисунка используется только один цвет. Различные оттенки цвета создаются за счет размывания краски, рисования слоями и нанесения выбранного цвета. Насыщенность оттенка напрямую зависит от количества добавленной воды.

Оттенки могут варьироваться от белого (области бумаги в качестве обратного изображения) до чистого, неразбавленного цвета. Можно самим выбирать оттенки от светлых до темных.
Среди работ известных художников выделяются рисунки тушью, выполненные именно в этой технике. Для выполнения подобных рисунков вам понадобится не только кисточка, но и перо для письма.

В самом широком смысле этот метод можно рассматривать в качестве предварительного этапа акварельной живописи.

Пример акварельной живописи - Сова

Прежде всего тонкими карандашными линиями наметить изображение (см. рисунок). Затем сильно разбавить выбранный вами цвет. В нашем примере мы использовали черный (количество краски зависит от размера изображения).

Die vorgezeichnete Eule wird zuerst mit dem stark verdünnten Schwarzton (Grau) angemalt.

Сначала раскрасим набросок совы слабым оттенком черного (серый цвет).

Die folgenden dunkleren Farbtöne werden durch Übermalen und immer mehr Zugabe von Schwarz erreicht, wobei die Lichtpunkte in den Augen ausgespart werden.

Последующие более темные оттенки созданы с помощью нанесения дополнительных слоев с добавлением черной краски. Две белых точки глаз оставляем не закрашенными.

Особые техники живописи

Техника сухой кисти (мазки сухой кистью)

Для этой техники живописи лучше всего подойдет высококачественная акварельная бумага торшон, например для создания эффекта мерцающей водной поверхности. Используя большую кисточку с тонким ворсом (размер 10/12) и небольшое количество краски, нанесите на лист сухие мазки, так чтобы краской покрылись только рельефные области листа. Это хороший способ для изображения игры света на воде, что особенно важно при рисовании океанских волн.

Если использовать альбом для рисования, то можно выделить белой (чайной) свечкой определенные области бумаги. В результате, краска в этих областях будет стекать, что позволяет использовать технику сухой кисти и на обычной бумаге.

Der Angler wurde lasierend aufgemalt, die See hingegen im Dry-brush-Verfahren.

Рыбак создан в технике рисования слоями, а море - в технике сухой кисти.

Общее впечатление от морского пейзажа в определенной степени зависит от того, как изображено небо. В нашем примере мы начали рисовать небо нанесением небольшого количества голубой краски на влажную поверхность листа. Промокнув краску смятым куском ткани, нам удалось изобразить облака. Можно впитать излишки краски с помощью кисточки, надавливая сильнее или слабее. Благодаря этому рисунок выглядит более реалистично, как показано на нашем следующем примере:

Tupfen für eine realistische Wirkung: So entsteht der Eindruck eines nahenden Unwetters.

Впитывание краски для придания реалистичности: это хороший способ создать впечатление надвигающегося шторма.

Кстати, чем сильнее промокнуть краску, тем контрастнее получится рисунок. И море и погода, похоже, предвещают бурю.

Инструменты для акварельной живописи

Рисунки из соли

Этот прием идеально подходит для изображения снежных хлопьев. Для начала хорошенько смочите водой весь лист кроме той области, где появится снеговик. Нарисуйте небо с помощью кисточки и различных оттенков синего. И сразу посыпьте влажную краску кристалликами соли. Подождите пока соль не впитает жидкую краску и картина не высохнет. А затем аккуратно уберите всю соль.

Salzkörner (links, vergrößert) sind das Geheimnis dieser Schneeflocken (rechts)!

Кристаллики соли (слева, увеличено) превращаются в снежные хлопья (справа)!

Примечание: не употребляйте использованную соль в пищу!

Работа с зубочисткой

Чтобы сделать ваш рисунок более выразительным, можно воспользоваться дополнительными инструментами, которые найдутся в любом доме. Например, зубочистка. Благодаря своему заостренному кончику, в некоторых случаях она способна заменить кисточку. Также можно использовать кисточку с тонким ворсом.

Die feinen Haare entstanden in solider Handarbeit – mit einem Zahnstocher.

Ворсинки гусеницы нарисованы зубочисткой.

 

Нарисуем на сухой поверхности гусеницу путем рассеивания двух оттенков зеленого. С помощью зубочистки резкими движениями нарисуем еще влажной краской ворсинки на спинке гусеницы. Так наша гусеница будет казаться мохнатой.
Когда гусеница высохнет, нарисуем непрозрачными красками на ее теле красные точки. Затем дорисуем ножки и лицо, а также листик, по которому она ползет.

 

Работаем кисточкой с толстой щетиной

Основные акварельные техники, при использовании по отдельности, способны внести разнообразие в Ваши работы. Но изображение превращается в нечто оригинальное, если в нем объединены несколько техник сильно отличающихся друг от друга. В нашем примере листик нарисован на сухой поверхности в технике окраски по влажному слою. Для этого необходимо разбавить два различных оттенка зеленого. Затем нарисуйте карандашом контуры листа и начните его раскрашивать, используя только один цвет. Не красьте весь листик, но лишь отдельные его участки. А теперь смешайте все еще влажную краску с другим оттенок зеленого и закрасьте оставшиеся участки листика.

Die Raupe kommt besonders durch den leuchtenden Komplementärkontrast der Deckfarben zur Geltung.

Гусеница сразу бросается в глаза. Непрозрачные краски помогают достичь эффектного контраста взаимодополняющих цветов.

Также сделаем карандашом набросок гусеницы и раскрасим ее разбавленными непрозрачными красками. С помощью сухой кисточки с толстой щетиной нарисуем ворсинки на спине у гусеницы. Для этого резкими движениями от краев наружу растушуйте кисточкой еще не высохшую краску. Эта гусеница выглядит более мохнатой по сравнению с той, чьи ворсинки мы нарисовали зубочисткой.

Для работы со щетинной кисточкой надо немного попрактиковаться. Так как щетинки довольно легко пачкаются, то необходимо регулярно очищать их тряпочкой или губкой.

Тонкий фломастер для акцентов

Чтобы ваша акварель получилась с изюминкой, можно, воспользовавшись тонким фломастером, задать графические акценты.

Punkte, Kreise und Linien bilden das Gerüst für ein schönes Aquarell aus Deckfarben.

Разнообразные точки, круги и линии заметно оживляют эту акварель, выполненную непрозрачными красками.

Для начала нарисуем большую желтую точку. Затем вокруг нее изобразим разноцветные круги так, чтобы краска немного растекалась. К работе с тонким фломастером можно приступать только когда краска полностью высохла. Фломастером украсим рисунок большими точками и разнообразными линиями. По сравнению с зубочисткой фломастер удобен тем, что не надо рисовать по влажной краске. Изображения, в качестве дополнительных элементов, могут быть добавлены когда рисунок уже высохнет.